Dear fellow photography enthusiasts,
In this blog post, I once again take a look at the question of what makes a “strong” portrait, using “my” ballet dancers as an example.
First, the article is presented in English for the dancers, followed by the German version.
Under point 3, you will find a YouTube video featuring a selection of the images.
liebe fotofreunde,
in diesem blogbeitrag setze ich mich wieder einmal mit dem thema auseinander, was ein „starkes“ portrait (hier am beispiel „meiner“ ballett-tänzer )ausmacht. zunächst in englischer sprache für die tänzer. dann in deutscher sprache. unter punkt 3. findet ihr dann jeweils ein joutube mit ausgewählten bildern.
THOUGHTS ON PORTRAIT PHOTOGRAPHY AND THEIR REALIZATION
- My Thoughts on Portrait Photography
Inspired by the photographers David duChemin and Peter Lindbergh
In photography, we are experiencing an overkill of so-called “beautiful” portraits. They may look good at first glance, but in reality, they are often clinically sterile and lifeless. And they say very little.
Unfortunately, many of them suffer from being too “staged,” too “technical/polished,” too overloaded and too complicated. In my opinion, they often draw our attention to the “wrong” things – such as appearance, clothing, etc. They are full of noise.
The portraits that stay with us the longest are simple, strong, authentic and real.
They reveal a person’s true personality – not their appearance.
When I photograph a person, I look for what does not reveal itself immediately. I look beyond the exterior, searching for the personality underneath; for a gesture, a facial expression or a behavior that, from my perspective, is unique to that person.
Portraits with a smile are nice, but they are often not profound.
A portrait without a smile makes us pause, evokes unique emotions and provokes thought.
Most of the strongest portraits ever made show no smile.
Of course, a genuine smile conveys happiness and joy. But a reflexive, “automatic” smile rarely has any real power.
For me, the world does not need more “perfect” portraits. It needs portraits with meaning, depth and above all: SOUL.
- REALIZING THESE THOUGHTS IN THE PROJECT “DANCERS SOUL”
Following these thoughts on portrait photography, I searched through my archive of the limonada tanzcompany for these “soul images.”
In doing so, I realized that, for me, most of the strongest, most honest and most authentic photographs of the “dancer’s soul” emerged when the dancers were completely themselves – or when they were in close connection with a dance partner.
I found fewer of these moments when they were in the focus of the audience, where they have to present themselves in their role and are under “observation.”
I experienced most of these special moments during warm-ups, rehearsals or in the short breaks between rehearsals.
…and, of course, also during the dance itself… when joy, devotion and passion become visible in an honest and authentic way.
3. “DANCERS SOUL PICTURES” https://youtu.be/vho8Y4lBt0E
GEDANKEN ZUR PORTRAITFOTOGRAFIE UND DEREN UMSETZUNG
1. Meine Gedanken zur Portraitfotografie:
Inspiriert durch die Fotografen David du Chemin und Peter Lindbergh
In der Fotogafie erleben wir einen Overkill an sog. „schönen“ Portraits. Sie sehen vermeintlich gut aus, sind aber in Wirklichkeit oft (klinisch) steril und blutleer. Und sagen wenig aus!
Leider kranken sie oft daran, das sie zu „gemacht“, zu „technisch/glatt“, zu überladen und zu kompliziert sind. sie weisen meiner Meinung nach oft zuviel auf die „falschen“ Dinge hin – etwa auf Aussehen, Kleidung etc. – sie sind voller Rauschen.
Die Portraits, die uns am meisten in Erinnerung bleiben, sind einfach, stark, authentisch und echt.
Sie zeigen die wahre Persönlichkeit eines Menschen und nicht sein Aussehen!!!
Wenn ich einen Menschen fotografiere, suche ich nach dem, was sich einem nicht gleich offenbart. Ich suche jenseits des Äusseren nach der Persönlichkeit; nach einer Geste, Mimik oder nach einem Verhalten, was aus meiner Sicht speziell zu diesem Menschen gehört.
Portraits mit einem Lächeln sind nett, aber oft nicht tiefgründig.
Ein Portrait ohne Lächeln lässt uns innehalten, weckt einzigartige Gefühle und löst Gedanken aus.
Die allermeisten der stärksten Portraits überhaupt zeigen kein Lächeln.
Natürlich vermittelt ein „echtes“ Lächeln Glück und Freude, doch ein reflexhaftes „automatisches“ Lächeln hat selten Kraft.
Für mich braucht die Welt also nicht noch mehr „perfekte“ Portraits, sie braucht Portraits mit Aussagekraft, Tiefe und vor allem SEELE.
- UMSETZUNG DIESER GEDANKEN AM PROJEKT: „DANCERS SOUL“
Diesen Gedanken zur Portraitfotografie folgend, habe ich mein Tänzer-Archiv der limonada tanzcompany nach diesen „Seelen-Bildern“ durchsucht.
Dabei konnte ich feststellen, das für mich die meisten der stärksten, ehrlichsten und authentischten Fotos der „Tänzer-Seele“ dann gelungen sind, wenn diese ganz bei sich waren, oder in enger Verbindung zu einem Tanzpartner. Weniger, wenn sie im Focus des Publikums waren, wo sie sich in ihrer Rolle zeigen müssen und unter „Beobachtung“ stehen.
Meistens erlebte ich diese Momente beim Aufwärmen, bei den Proben oder in den kurzen Pausen.
…und selbstverständlich auch beim Tanz selbst…
wenn die Freude, Hingabe und Leidenschaft auf ehrliche Weise sichtbar wird.
3. “DANCERS SOUL PICTURES”: https://youtu.be/vho8Y4lBt0E
